« Rigoletto est un opéra de Verdi adapté d’une pièce de Victor Hugo décrivant la vie dissolue à la cour du roi de France, François 1er transposé en Italie. Il s’agit du 17ème opéra du compositeur. »
Cet air met en valeur une voix de :
Ténor Baryton Basse
Surligne les adjectifs qui caractérisent cette voix :
Mélodieuse Stridente Aigue
Puissante Séductrice Légère
Nous allons maintenant écouter une version particulière de cet air.
Combien de voix entends-tu ?
Nous entendons trois voix différentes.
Peux-tu les décrire et les nommer ?
Ce sont trois voix de ténor, elles sont toutes les trois aigues, cependant les timbres sont différents car chaque voix est unique. Elles effectuent des entrées successives et sont parfois à l’unisson. L’air se termine par une vocalise. L’une d’entre elle est particulièrement claire, c’est la voix de Luciano Pavarotti illustre ténor italien décédé en 2007.
L’accompagnement de cet air est effectué par un orchestre symphonique, nous sommes en présence d’une mesure ternaire à un temps. Cette mesure apporte une légèreté qui illustre la frivolité du personnage du Duc vis à vis des femmes. D’origine modeste, Verdi s’est souvent inspiré de mélodies populaires entendues dans l’auberge de ses parents pour alimenter son œuvre.
Verdi
« Les opéras de Verdi sont parmi les plus chantés sur les scènes du monde entier. Films et publicités se sont inspirés de sa musique. »
Né près de Parme en 1813, Verdi manifeste très jeune des dons pour la musique. Malheureusement, il perd coup sur coup sa femme et leurs deux enfants. Cette tragédie le marquera durablement et semble avoir profondément nourri le pessimisme de ses œuvres. Verdi obtient le succès avec Nabucco en 1840. C’est le début d’une longue carrière, presque exclusivement consacrée à l’opéra. Il enchaîne les productions au rythme fou d’un ou deux opéras par an. Avec le temps, Verdi s’intéresse davantage à la psychologie de ses personnages. Le bouffon Rigoletto, Violetta dans La Traviata, sont des personnages complexes, et la musique souligne les différentes facettes de leur caractère.
Verdi est l’un des principaux représentants de l’opéra italien du 19ème siècle.
Rappel :
Œuvre complémentaire 1
Titre : « Deh vieni alla finestra, Don Giovanni » (1787)
Compositeur : W.A Mozart (1756-1791)
Genre musical : Opéra
Epoque musicale : Classique
Don Giovanni, (Don Juan en français) est un opéra en deux actes et en langue italienne de Wolfgang Amadeus Mozart, créé à Prague en 1787, sur livret de Lorenzo Da Ponte inspiré du mythe de Don Juan, séducteur invétéré collectionnant les conquêtes. Mozart composa de nombreux opéras dont aussi La flûte enchantée, Les noces de Figaro.
Cet air met en valeur une voix de :
Ténor Baryton Basse
Le côté dansant et sensuel de cet extrait vient aussi de la présence d’une mesure ternaire à deux temps.
Quels adjectifs te paraissent caractériser le timbre de cette voix de baryton, (le timbre est souvent comparé à la couleur de la voix, c’est son identité).
Mélodieuse Stridente Aigue Agressive Séductrice Légère
On peut remarquer l’accompagnement tout en retenue des cordes jouées en pizzicato essentiellement dans le grave.
Le chant est accompagné de la mandoline, instrument à cordes pincées originaire d’Italie. C’est un petit luth à manche court. Il symbolise l’Italie et la chanson napolitaine.
Don Juan est souvent représenté donnant la sérénade avec sa mandoline sous les fenêtres de sa future conquête. Cela confirme le rôle central de la mandoline au service de la voix, comme un prolongement du pouvoir de séduction irrémédiable de Don Giovanni. L’élégance, la délicatesse de cet instrument s’allie à la force, à la noblesse et au raffinement du personnage.
Ici un syllabisme quasi général met également en valeur le texte porteur d’un message d’amour chanté en italien.
Un peu d’italien : « Il mio tesoro » : mon trésor « Mio bell’ amore » : mon bel amour
Œuvre complémentaire 2
Titre : « Carmen » (1875)
Compositeur : Georges Bizet (1838,1875)
Genre musical : Opéra
Epoque musicale : Romantique
L’histoire se passe en Espagne : Carmen, jeune bohémienne enjôleuse est une femme libre au tempérament rebelle. Elle déclenche une bagarre dans la manufacture de tabac où elle travaille. Le brigadier Don José, chargé de la mener en prison, tombe sous le charme et la laisse s’échapper. Pour l’amour de Carmen, il va tout abandonner sa fiancée Micaëla, son métier pour rejoindre les contrebandiers. Mais Carmen est une femme libre qui aime le célèbre torero Escamillo…
Nous entendons: - Un orchestre symphonique
- Une voix de femme soliste
- Des chœurs
La structure est celle d’une chanson : couplet /refrain
Les chœurs interviennent pour reprendre les phrases importantes de la soliste.
La voix chaude et sensuelle se veut séductrice, enjôleuse.
Elle se situe dans un registre medium c‘est une mezzo-soprano.
La mélodie est une phrase chromatique descendante qui annonce déjà la fin tragique de l’histoire.
Elle nous parle de l’amour, de la séduction, de la liberté de l’amour qui ne connait pas de loi.
Le rythme : L’ostinato rythmique
nous donne envie de danser et nous évoque l’Espagne.
La mise en scène Carmen est une bohémienne. Habituellement vêtue de rouge et noir. Elle nous évoque le flamenco. Elle est séductrice et provocante
L’amour est un oiseau rebelle
Que nul ne peut apprivoiser,
Et c’est bien en vain qu’on l’appelle
S’il lui convient de refuser.
Rien n’y fait ; menace ou prière,
L’un parle bien, l’autre se tait,
Et c’est l’autre que je préfère,
Il n’a rien dit, mais il me plaît.
Refrain
L’amour est enfant de Bohême,
Il n’a jamais connu de loi ;
Si tu ne m’aimes pas, je t’aime,
Si je t’aime, prends garde à toi !
L’oiseau que tu croyais surprendre Battit de l’aile et s’envola L’amour est loin, tu peux l’attendre Tu ne l’attends plus… il est là. Tout autour de toi, vite, vite, Il vient, s’en va, puis il revient… Tu crois le tenir, il t’évite, Tu veux l’éviter, il te tient
L’air de Carmen est un des airs d’opéra les plus connus au monde.
Il a souvent été repris, un des derniers est celui de Stromae :